Luca De March

Luca De March lavora sull’immaginario collettivo dei fumetti e dei cartoon, attingendo a un repertorio visivo immediatamente riconoscibile: icone Disney, personaggi dei Puffi e figure appartenenti a una cultura pop stratificata, talvolta così nota da non richiedere spiegazioni. Non si tratta però di semplice citazione o nostalgia, ma di un uso consapevole del linguaggio del cartoon come dispositivo narrativo e critico.

scopri le opere disponibili in galleria

Le sue opere si presentano come vere e proprie vignette dipinte su tela: scene concise, dinamiche, spesso “scoppiettanti”, costruite con una precisione formale impeccabile. Il disegno è netto, pulito, controllato, fedele alla grammatica visiva dell’animazione, ma tradotto in pittura con una tecnica che rifiuta ogni casualità. La superficie acrilica è liscia, compatta, uniforme, priva delle vibrazioni materiche dell’olio: una scelta che rafforza l’effetto di perfezione artificiale tipico del cartoon e ne amplifica la forza comunicativa.

È proprio all’interno di questa apparente leggerezza che si innesta l’ironia di De March. Un’ironia elegante e sottile, mai urlata, che evita l’eccesso e il sarcasmo facile. Le immagini sorridono, ma non sono innocue: sotto la brillantezza cromatica e la chiarezza formale si insinuano cortocircuiti narrativi, slittamenti di senso, piccoli attriti che spingono l’osservatore a soffermarsi, a rileggere la scena oltre l’immediatezza dell’icona.

Il suo lavoro gioca sul confine tra familiarità e straniamento. Ciò che riconosciamo appartiene a un immaginario condiviso, rassicurante, ma viene ricollocato in contesti che ne alterano il significato, aprendo a riflessioni sul presente, sui comportamenti, sulle dinamiche sociali e culturali. La pittura di Luca De March seduce con la chiarezza del segno e trattiene con l’intelligenza dello sguardo: un equilibrio raro, in cui l’ironia diventa strumento critico e il cartoon si trasforma in linguaggio adulto.