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Serena Di Paola

Serena Di Paola nasce a Palermo nel 1986. Si forma presso l’Accademia di Belle Arti Abadir di San Martino delle Scale, dove consegue nel 2012 la laurea in Restauro pittorico con il massimo dei voti.

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La formazione nel restauro segna in modo profondo il suo percorso artistico: la conoscenza dei materiali, dei tempi di esecuzione e della stratificazione dell’immagine diventa parte integrante della sua pratica, orientandola verso una pittura di grande rigore tecnico e consapevolezza formale. Negli anni successivi alla laurea approfondisce in modo particolare l’uso della pittura a olio e dell’acquerello, affinando una cifra espressiva personale fondata su precisione, controllo e sensibilità luministica.

Nel 2013 viene selezionata tra i quaranta finalisti del Premio Arte Mondadori, esponendo l’opera Chi aspettiamo? presso la Permanente di Milano. Nel novembre 2017 partecipa alla Seconda Biennale Internazionale d’Arte e Cultura RomArt, a Roma, esponendo allo Stadio di Domiziano l’acquerello su carta Ballerina. Nel 2018 è tra gli artisti segnalati dalla giuria del premio La Quadrata.

La ricerca di Serena Di Paola si sviluppa attraverso due tecniche principali: olio su tela e acquerello su carta. Proprio l’acquerello, spesso declinato in grandi dimensioni, diventa il territorio privilegiato di una pittura iperrealista di straordinaria intensità visiva. I suoi soggetti sono tratti dal mondo esterno, in particolare dal contesto urbano: figure colte nella folla, presenze anonime eppure cariche di tensione narrativa, immerse in spazi quotidiani che diventano luoghi di osservazione silenziosa.

L’artista indaga il rapporto tra individuo e ambiente attraverso un attento gioco di contrasti cromatici, di luce e ombra, costruendo immagini di forte impatto emotivo. La precisione estrema del dettaglio non è mai fine a se stessa, ma diventa strumento per restituire fragilità, attesa e sospensione. Il segno, elegante e controllato, rivela una maestria tecnica rara, capace di coniugare potenza visiva e delicatezza, restituendo allo sguardo scene che colpiscono per nitidezza, equilibrio e intensità poetica.

Marcantonio Mancini

La pittura di Marcantonio Mancini si muove nel territorio dell’astrazione concettuale, con un linguaggio essenziale ma intensamente concentrato. Uomo di cultura, amante dell’arte, della letteratura e della musica, porta sulla tela una sensibilità raffinata e un gusto estetico profondo, costruito nel tempo attraverso ascolto, studio e visione.

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Nel suo lavoro l’astrazione non è mai casuale: ogni segno e ogni equilibrio cromatico sembrano rispondere a una necessità interiore, a un’urgenza di ordine e di chiarezza. La superficie pittorica diventa così il luogo in cui l’artista raccoglie e restituisce il meglio della propria energia creativa, trasformando l’esperienza personale in una forma visiva intensa e misurata.

Un’opera che testimonia una ricerca sincera, capace di unire rigore concettuale e profondità emotiva.

Otto Valori

Otto Valori

Livorno,  1909 – 1999

Pittore livornese

La sua pittura abbraccia lo stile post macchiaiolo tipicamente labronico.

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Franco Biondi

Franco Biondi (Livorno, 1932 – 1987) è stato un pittore figurativo appartenente alla tradizione livornese post-macchiaiola. La sua pittura unisce la sensibilità per la luce e il colore tipica della scuola labronica con un’attenzione al dettaglio e alla composizione.

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Oltre alle nature morte, spesso cariche di simbolismo e di atmosfere intime, Biondi ha dipinto mari poetici, paesaggi e soggetti classici, reinterpretando con delicatezza e originalità i temi della tradizione. Le sue opere mostrano un equilibrio tra osservazione realistica e un senso poetico della realtà, capace di evocare emozioni silenziose e suggestioni naturali.

Le nature morte di Biondi, come quella con tre uccellini, cartucce rosse e gialle e foglie di castagna, raccontano stagioni, rituali e la vita quotidiana con una sensibilità pittorica che va oltre il mero dettaglio, trasformando oggetti e animali in protagonisti di una piccola narrazione visiva.

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