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Scultura in acciaio nero di Philippe Lonzi, equilibrio tra linee e vuoti, espressione estetica e forza materica

Philippe Lonzi

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Philippe: 15 ans d’expérience dans le travail de l’acier noir dans la pureté

15 anni di lavoro nell’acciaio nero, nella purezza

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La scultura è da sempre per Lonzi un mezzo di espressione sincera. Il lavoro di tagliare l’acciaio nuovo in tutte le sue forme contribuisce alla sua ricerca estetica. Ogni opera in divenire è un porsi in discussione, una nuova avventura, un laborioso viaggio dello spirito.

La purezza delle linee dell’acciaio nuovo non deve sparire dopo che questo viene aggredito dalla fiamma o dalla forza del taglio degli utensili diretti dall’artista.

Il pieno si equilibra col vuoto, contribuendo ad una lenta metamorfosi di tutti questi elementi.

Da questa alchimia, fatta di riflessione e di materia, prende vita una nuova scultura che resterà per Philippe Lonzi il testimone di un lavoro accanito e il ricettacolo di un’emozione senza limite

Andrea Forgiarini – artista livornese, opere in tecnica pouring controllata, cromie fluide e luminose

Andrea Forgiarini

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L’arte di Andrea Forgiarini rappresenta un’interpretazione inedita e raffinata della tecnica del pouring, trasformando ciò che solitamente si presenta come un’esplosione caotica di colori in una composizione controllata e intensamente espressiva. Sebbene la tecnica del pouring sia notoriamente associata al caso, dove la colata dei pigmenti porta a macchie imprevedibili e intrecci casuali, qui essa si manifesta sotto una forma più meditata e consapevole. L’artista sembra instaurare un dialogo con il colore stesso, guidandone il fluire con un’intenzione chiara e potente.

Scopri le opere di Andrea Forgiarini presenti in galleria

Ciò che distingue queste opere è l’assenza del caratteristico caos tipico del pouring tradizionale. Non vi è traccia del movimento disordinato, né di colori che si mischiano in modo accidentale e creano impurità. Al contrario, nelle sue piccole tele ogni sfumatura appare guidata da un pensiero lucido che dona alle opere una logica interna e una coerenza quasi metafisica. Il risultato è una fluidità cromatica in cui profondità e rilievi si alternano per dare vita a paesaggi immaginari: valli di luce e oscurità, zone di ombra e di bagliori, che invitano a perdersi in mondi sospesi tra realtà e sogno.

L’iridescenza dei colori contribuisce a questa dimensione onirica, illuminando la superficie della tela come se fosse attraversata da un bagliore interno. Ogni colore, scelto e guidato con cura, sembra obbedire alla volontà dell’artista, dando vita a composizioni che, pur nella loro apparente spontaneità, rivelano una profonda struttura e una razionalità sottile. Le opere raggiungono così un equilibrio tra ordine e irrazionale, dove ogni elemento appare esattamente al posto giusto, come parte di un’armonia segreta.

Questo approccio al pouring risulta quindi unico e affascinante: attraverso la sua mano sicura e una visione limpida, l’artista riesce a creare opere che non sono mai meramente casuali, ma rappresentano la fusione perfetta tra controllo e libertà, tra volontà e abbandono, offrendo allo spettatore uno spazio visivo in cui immergersi e perdersi, seguendo le tracce luminose e le profondità che costellano ogni piccola tela.

Maria Teresa Majoli

Andrea Forgiarini è nato a Livorno nel 1995.

Dopo gli studi al liceo artistico di Pisa, ha iniziato il suo personale percorso nella pittura alla ricerca di una sua particolare linea.

Giuseppe Pierozzi – pittura figurativa di paesaggi e scorci urbani

Giuseppe Pierozzi

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La pittura figurativa di Giuseppe Pierozzi affonda le proprie radici nella tradizione artistica labronica, assorbendo l’eredità tecnica e poetica dei grandi maestri. La sua mano sicura, maturata in anni di ricerca, si unisce a una sensibilità naturale che trova piena espressione nel dipingere dal vero. Paesaggi marini, campagne dorate, scorci urbani e campi in fiore diventano così racconti visivi, nati da un contatto diretto con la natura.

Il suo gesto pittorico è spontaneo e istintivo, capace di fermare sulla tela la vibrazione di un momento: il bagliore caldo di un tramonto, il moto impetuoso delle onde, la placida calma di un pomeriggio estivo in campagna. Ogni quadro è un frammento di bellezza autentica, una finestra aperta verso un altrove sereno, lontano dalla frenesia del quotidiano.

La tavolozza di Pierozzi è ricca e luminosa, animata da contrasti vivi e armonie cromatiche. Nei gialli brillanti delle spighe mature si avverte energia e calore, mentre nei cieli tersi e trasparenti emerge una leggerezza ariosa. Le pennellate, talvolta vigorose e pastose, talvolta morbide e sfumate, modulano la luce fino a renderla protagonista della scena.

Pur muovendosi nel solco della tradizione, Pierozzi sviluppa un linguaggio attuale e vitale. Non c’è nostalgia nei suoi paesaggi, ma un dialogo aperto con il presente, in cui la pittura diventa quasi terapia del colore, capace di infondere positività e ristoro interiore.

In ogni sua opera si respira un senso di equilibrio e di pienezza, un invito a rallentare lo sguardo e a riscoprire la forza delle emozioni semplici. È una bellezza che non pretende di stupire con artifici, ma che conquista con la genuinità e la gioia di uno sguardo sincero sul mondo.

Maria Teresa Majoli, agosto 2025

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